会話がズレる原因は、言葉じゃなく「呼吸」を受け取れていないことかもしれません。 相手が話す前の一瞬の息。 ためらい、期待、迷い。 そこに触れられると、返そうとしなくても“反応”が生まれます。 演技は、自分ひとりで作るものじゃない。 相手と一緒に、別の人生の時間を生きること。 その入口は、特別な練習じゃなく、日常の「呼吸」にあります。 ▶︎ 本編はこちら👇 https://note.com/acl_official/n/nc5ad2cac3cc8?sub_rt=share_pb

「声が小さい」「届いていない気がする」 その悩み、実は“声量”の問題じゃないかもしれません。 今回のテーマは 声の出し方より「声の距離」 。 誰に、どれくらいの距離で声を渡しているか。 そこに意識を向けるだけで、声は自然に変わり、台詞も生き始めます。 ✔無理に張らない声 ✔相手に届く感覚 ✔日常でできる簡単ワーク付き 演技は、特別な技術より 日常にある感覚を思い出すこと から。 📘 続きはnoteでじっくり読めます👇 https://note.com/acl_official/n/nbc4277cf3424?sub_rt=share_pb

「何もしていない時間」にこそ、その人の“生き方”や“感情の揺れ”はにじみ出ます。 身振りや動きは、作るものではなく、 止めないもの 。 日常で無意識にやっている一歩引く・体が前に出る・立ち止まる——それ全部が、演技の大切な材料です。 今回の記事では、 ✔ 台詞がなくても伝わる理由 ✔ 動きが不自然になる正体 ✔ 家でできる「しゃべらない演技」ワーク を、初心者向けにやさしく解説しています。 演技は、うまく見せる技術じゃない。 自分とは違う人生を、その場で生きてみる体験。 ▼ 本編はこちら👇 https://note.com/acl_official/n/ne235572b736c?sub_rt=share_pb

「表情が固い…」 「笑顔が作り物っぽくなる…」 そんな初心者の悩みは、実は“日常で自分の表情に気づいてない”ことが原因。 今回のテーマは、家でできる 鏡を使った1分トレーニング 。 ✔ 無意識のクセが分かる ✔ 自然な笑顔が作りやすくなる ✔ 表情の“余白”が出て演技が深まる とにかく即効性が高いので、明日からの演技が一気に軽くなります。 記事では、 ・無表情の10秒チェック ・名前を言うだけワーク ・ニュース一行読み の3ステップを分かりやすく紹介しています。 続きはこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n930a46ad991e?sub_rt=share_pb

台詞を覚えているのに「心がこもってない」と言われる…。 その原因は“発声の問題”ではなく、 台詞の前にある小さな想いが抜けている だけかもしれません。 今回のテーマは 台詞に“想い”を乗せるための簡単なコツ 。 ● 台詞の前に“ちょっとした感情の揺れ”を置く ● 台詞に「一言ラベル」をつける ● 声の後味を感じるこうした小さな工夫で、声が急に生き始めます。 本編では、・棒読みを卒業するための考え方・日常から“想いの種”を拾う方法・初心者でも変化が出る３つのミニワークを紹介しています。 続きはこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n27eee0d49942?sub_rt=share_pb

会話の「気まずい一瞬」って、実は演技にとってめちゃくちゃ使える“宝物”。 今回の記事では、その一瞬をどう演技に活かすのかをわかりやすく紹介しています。 初心者でもすぐ試せる「間の感じ方」がわかる回です。 ▼続きはこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n193e8b290f43?sub_rt=share_pb

日常の“ちいさなドラマ”を拾うと、演技は一気に伸びる 日常の中には、実は演技のヒントがぎっしり。 誰かの「大丈夫」が本当に大丈夫じゃなかったり、声の速さが普段より少しだけ違ったり——。 こういう“ほんの少しの揺れ”を拾えるようになると、役の感情が自然に深くなっていきます。 今日からのヒント ・今日見つけた“ちいさなドラマ”を1つだけメモ ・その人の声の揺れや動きのテンポを、少しだけ真似してみる それだけで、台詞の響き方が変わりはじめます。 もっと詳しく知りたい方は、noteで連載中の本編へどうぞ！ noteはこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n700e540fff0e?sub_rt=share_pb

「感情表現が薄い…」と言われるとき、実は“気持ちが動く前に形だけ出そうとしている”場合があります。 大事なのは、 表情や声を作る前に、内側がほんの少しでも揺れていること。 ・感情を“乗せよう”として空回りする・動きを大きくしても伝わらない・声に気持ちが追いつかない。 そんな悩みを抱えるあなたへ、 “内側の揺れ”を声と動きに変えるためのヒント をまとめました。 気持ちの“前ぶれ”を丁寧に拾えば、表現は自然に大きくなる。つくる演技ではなく、“動き出す演技”の第一歩へ。 続きはnoteで公開中！👇 https://note.com/acl_official/n/n8c5cd3109811?sub_rt=share_pb

「目が合うと緊張する…」 「視線を合わせると固まってしまう…」 そんなあなたへ。 視線は“見る”ものじゃなく、“つながる”ための橋。 目を合わせるのが怖いのは、演技が苦手だからじゃありません。 今回 は、視線が“怖い”から“つながる”に変わるコツを紹介します。 呼吸のように自然に、目で相手と心を結ぶ練習、始めてみませんか？ 続きはこちら（無料で読めます）👇 https://note.com/acl_official/n/n3103c707d018?sub_rt=share_pb

「反応が遅い…」 「自然に動けない…」 そう感じるとき、大抵は“どう反応するか”を 考えてしまっている 状態。 でも、リアクションは“正解を出す作業”ではなく、相手を感じて 動き出す瞬間 なんです。 ポイントは、「考える」前に「感じる」。感情が先に動けば、身体も自然に反応します。 noteでは、・即反応できるトレーニング法・“感じる力”を高める練習ワークを紹介しています！ 台詞の外側ではなく、“心の内側”から動くリアクションを身につけよう。 続きはnoteで👇 https://note.com/acl_official/n/n46a744296dbc?sub_rt=share_pb

台詞のテンポが合わずに、会話がぎこちなくなる——。 そんなとき大事なのは「テンポを合わせること」ではなく、“呼吸を聴くこと”。 相手が息を吸うタイミングを感じ、自分の呼吸で応える。 それだけで、言葉の流れがぐっと自然になります。 “呼吸”は会話の見えないリズム。 テンポを作るより、“息でつながる”ことで、心地よい会話が生まれます。 続きはnoteで👇 https://note.com/acl_official/n/n94aa5776ebb7?sub_rt=share_pb

「気持ちを切り替えよう」とすると、芝居が“作り物”っぽく見えることがあります。 でも本当は、感情は“スイッチ”ではなく“流れ”なんです。 怒りから悲しみ、安心から不安へ——その間には“感情の橋”があります。 その“橋”を感じ取れると、表情や声が自然に変化し、リアルさが増していきます。 演技のカギは「気持ちを作る」よりも「流れをたどる」こと。 感情が“点”ではなく“線”でつながる瞬間を、あなたの演技で見せていきましょう。 📝 続きはnoteで詳しく解説しています👇 https://note.com/acl_official/n/n2b073dfa6cf9?sub_rt=share_pb

つい“抑揚”ばかり意識していませんか？ 実は“間”と“強弱”を使うことで、声はもっと自然で伝わるものに変わります。 少しの“間”が感情の余韻を生み、言葉の“強弱”が相手の心を動かす。 台詞を“飾る”のではなく、“感じて伝える”。 そんな声の出し方を、今回のQ&Aで一緒に見つけましょう！ 続きはnoteで公開中👇 https://note.com/acl_official/n/n1f0830cc5d9d?sub_rt=share_pb #演技初心者 #声の抑揚 #間と強弱 #伝える力 #演技教室ACL #note更新

「無表情になってしまう…」 「表情がワンパターンになる…」 そんな悩みの原因は、“顔の筋肉”ではなく“心の動き”かもしれません。 ✔ 表情は作るものではなく、感情がにじむ結果 ✔ 「形」より「気持ちの変化」を優先することで自然さが生まれる ✔ 日常の感情をヒントにすれば、表情はもっと柔らかくなる 🎭 表情は“外側”で作るのではなく、“内側から生まれる”もの。 心が動けば、あなたの顔は自然に輝きます！ 詳しいワークや実践法はこちらのnoteでチェック！👇

声の抑揚をつけるだけだと「芝居っぽい声」になりがちです。 ポイントは、 言葉の切れ目で“間”を置くこと 、そして 大事な部分に“強弱”をつけること 。 ほんの少し工夫するだけで、声が自然に変わり、聞き手の心に届きやすくなります。 ✅ 台詞に“呼吸”を与えるように、間と強弱を使ってみましょう！ 詳しくは👇 https://note.com/acl_official/n/n830c47b10553?sub_rt=share_pb

台詞を覚えたのに「セリフを言っているだけ」に見えてしまう…。 その原因は「言葉を優先しすぎて、感情が置き去りになっている」こと。 💡 台詞を“生きた言葉”に変えるコツ 台詞の背後にある「なぜ今言うのか」を考える 感情を先に意識すると声・表情・間が自然に変わる 相手の台詞を“受けて答える”感覚を大事に 👉 演技は「覚えた言葉を並べる作業」ではなく、その瞬間に“想いから生まれる表現”。 暗記っぽさを手放し、台詞を自然に届けていきましょう！ 続きは note にて👇 https://note.com/acl_official/n/n0feb75db5145?sub_rt=share_pb

✔ 表情が固いのは“筋肉”よりも“気持ち”が動いていないから ✔ 形を作ろうとすると不自然になる → 感情から生まれる表情が大事 ✔ 感情チェンジの練習で、ワンパターン表情から抜け出せる ✔ 相手とのやり取りに反応することで、自然な表情が出てくる 👉 表情は「つくるもの」ではなく「気持ちの結果として現れるもの」。 無理に笑顔を作るのではなく、心から動く表情を演技に取り入れてみましょう！ 🔗 続きはこちらから読めます！ ➡https:// note.com/acl_official/n/n2f15d1d09ee3?sub_rt=share_pb

「台詞は覚えたのに、演じると“思い出してる人”になってしまう…」 それは暗記不足ではなく、 感情のつながり や 集中の矢印 が途切れているから。 💡 ポイントは3つ！ ✔ 台詞を“言葉”で覚えるのではなく“感情の流れ”でつなぐ ✔ 台詞口調を避けるには“無言の反応”を先に置く ✔ 集中を自分ではなく“相手”に向ける こうすることで、台詞が自然に「心からの言葉」として出てくるようになります。 👉 演技は“セリフを思い出す時間”ではなく“感情をつなぐ時間”。 流れるような台詞の演技を目指してみましょう！ 🔗 詳しくははこちらから👇 https://note.com/acl_official/n/nb4ca34b7d7fd?sub_rt=share_pb #演技初心者 #演技の悩み #台詞の言い方 #集中力 #演技教室ACL

― 大声を出さなくても観客の心に届くコツ ― 「声が小さいと下手に見える？」 「舞台だから大声を出さなきゃ！」 そんな思い込み、実は演技を狭めているかもしれません。 ✔ 声量が大きい＝演技力がある、ではない ✔ 大切なのは“届き方・質感・間” ✔ 小さな声でも“観客を引き込む力”がある 👉 声の矢印を意識した発声や、声の質感を変える練習で、声量に頼らない表現力を身につけましょう。 むしろ“小声の瞬間”こそ、観客を一番集中させる武器になるのです。 🔗 続きはこちらから👇 https://note.com/acl_official/n/n954eeb0f9e03?sub_rt=share_pb

― 表情筋よりも“心の動き”がカギ ― 「無表情になってしまう…」 「笑顔や泣き顔がワンパターンになってしまう…」 そんなお悩み、じつは顔の筋肉よりも“気持ちの動き方”に原因があるかもしれません。 表情は“形”から作るよりも、 感情の揺れが自然に顔に表れる順序 を意識した方が、リアリティが一気に増します。 今回の記事では、 感情が自然に顔を動かすための3つのステップ 条件を変えて感情をスイッチさせる方法 表情の“幅”を調整して不自然さをなくす練習法を、初心者でも試せる形で解説しています。 「顔で演じる」のではなく、「気持ちで顔を動かす」感覚を掴みたい方は、ぜひチェックしてみてください。 ▼記事はこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n1e3228391794?sub_rt=share_pb