「練習では完璧だったのに、本番で頭が真っ白に…」 「台詞が出てこなくなって、焦ってしまいパニックになった…」 そんな 「台詞を忘れる悩み」 に苦しんでいませんか？ 実は、台詞を忘れないためには、 「記憶力」だけではなく、ちょっとした工夫が必要 なんです。 さらに、 もし本番で台詞が飛んでも焦らず対処できるテクニック もあるんです！ では、どうすれば 「台詞を忘れにくくする」 ことができ、 万が一忘れても、スムーズにリカバリーできるようになるのか？ ✅ 台詞は「文字として暗記する」のではなく「感情とセットで覚える」と忘れにくい！ ✅ 台詞が飛んだときは「相手の言葉や状況」をヒントにすると思い出しやすい！ ✅ どうしても出てこなかったら「自然な言葉でつなぐ技術」を身につけておくと安心！ たとえば、台詞を 「ただの言葉として記憶」 していると、 本番で少しでも緊張したときに 一気に飛んでしまう ことがありますよね。 でも、台詞を 「感情」とセットにして覚えておく と、 言葉よりも 「気持ち」 で思い出せるので、忘れにくくなります！ また、...

「感情をうまく表現できない…」その悩みを解決！ 「感情を込めて演じているはずなのに、なんだか薄っぺらい…」 「悲しいシーンなのに、台詞を言うだけで終わってしまう…」 こうした 「感情が乗らない」 という悩み、演技初心者なら一度は経験するのではないでしょうか？ 「もっと感情を込めて！」と言われても、どうすればいいか分からない…。 声を大きくしたり、大げさな表情を作ったりしても、不自然になってしまう…。 でも実は、感情を表現するのが苦手なわけではないんです！ 感情は 「出そうとするもの」ではなく、「相手との関係性から自然に生まれるもの」。 大切なのは、 「感情を作る」のではなく「感じること」 なんです！ では、どうすればリアルな感情が自然に出るのでしょうか？ ✅ 「感情を大きくしよう」とするのではなく、「抑えない」ことが大切！ ✅ 「台詞に感情を乗せる」のではなく、「気持ちのまま話す」ことが自然な表現につながる！ ✅ 「怒るシーンだから怒らなきゃ！」ではなく、「相手の言葉を聞いてどんな気持ちになるか」を意識！ 例えば、 「お前なんか必要ない！」...

これは初心者が必ずぶつかる壁。 でも、「相手の言葉を本当に聞く力」を鍛えれば、演技の見方が一気にアップし、スムーズな会話のような演技ができるようになります！ 今回は、相手の意見を自然に聞き、反応できるようになる方法を解説！ 【相手の言葉を本当に聞く3つのポイント】 ✅ 「次に何を言うか」ではなく「相手の言葉の変化」に意識を向ける！ 自分の考えに 意識を向けすぎると、相手の言葉が頭に入らなく なります。 ✅ 「耳で聞く」のではなく「体で感じる」！ 相手の考えをただ情報としてだけでは、感情が動きません。 実際の会話と同じように、相手の表情や声のトーン、間なども感じることで、自然と反応が生まれ、演技の見え方が増します。 ✅ 「答えようとします」のではなく「相手の言葉を自分の言葉で迷ってみる」！ 相手の言葉をただ聞くのではなく、「何を伝えたいのか？」を考えながら、じっくり考えたり繰り返したりすると、会話がより自然になります。 この3つを意識すると、相手の考えがすっと頭に入り、演技に見えますが生まれます！ さらに詳しい練習方法はnoteで紹介！...

「ちゃんと感情を込めているのに、棒読みに聞こえてしまう…」 「頭では理解しているのに、実際に言うとぎこちなくなる…」 こんな悩みを抱えていませんか？ 実は、棒読みを克服するには 「台詞をどう言うか」ではなく、「相手の反応を感じる」 ことが大切なんです！ ✅ 台詞を言う前に、一度相手の言葉をしっかり受け取る ✅ 「言葉に感情を乗せる」のではなく、「言葉の裏にある気持ちを意識する」 ✅ 「正しく言おう」とするのではなく、「相手の変化を受け取る」ことで自然な演技に！ 例えば、同じ「ありがとう」という台詞でも、 ✅ 心から感謝する「ありがとう」 ✅ 皮肉を込めた「ありがとう」 ✅ 申し訳なさそうな「ありがとう」 …と、 その時の状況や気持ちによって、表情や声のトーンは大きく変わりますよね？ 台詞を 「決められた言葉」 として話すと、不自然になってしまいます。 でも、 「今この瞬間に感じたことを話す」 という意識を持つと、ぐっと自然な演技に変わります！ では、どうすればその感覚を身につけられるのか？ 具体的な 「棒読みを克服するための練習方法」 を解説して

演技を始めたばかりの人の多くが、こんな悩みを抱えています。 ✅ 緊張してしまう… ✅ こんなセリフ、普段言わないから照れる… ✅ 自分の演技が下手だったらどうしよう… でも、演技は 「自分を見せる」のではなく「役として生きる」 もの！ 恥ずかしさを乗り越えるには、 ✨ 相手に集中する！ ✨ 役の目的を意識する！ ✨ 正解を求めすぎない！ この3つのポイントを詳しく解説します🎭 続きはこちら▼ 🔗 [ https://note.com/acl_official/n/n40ccd59c7f10?sub_rt=share_pw ]

「昨日は覚えていたのに、いざ演技すると出てこない…」 「自分の台詞ばかり気にして、相手の話が聞けない…」 こんな 台詞に関する悩み、ありませんか？ 台詞は ただ暗記するだけでは、演技の中で自然に出てこない もの。 実は、 「書いて覚える」より「声に出して動きながら」覚える ほうが、スムーズに身につくんです！ 他にも、台詞を忘れないための 「会話の流れで覚えるコツ」 や 「相手の話を本当に聞く」 など、具体的な方法を紹介しています。 詳しくはこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n3811cee9eef3?sub_rt=share_pb

台本の台詞、そのまま言っているだけになっていませんか？ 実は 「サブテキスト」＝心の声 を意識することで、演技に深みを持たせることができます。 例えば、 「すみません！」という台詞も、心の中で 「マジで反省してる」 なのか、 「早く終わらないかな…」 なのかで、全く違うものになります。 サブテキストをしっかり考えると… ✔ 台詞のニュアンスが変わる ✔ 相手役との掛け合いが自然になる ✔ 台詞をただの「言葉」ではなく「感情」にできる さらに、 サブテキストを見つける簡単な練習法 も紹介しています！ 詳細はnoteで解説しているので、ぜひご覧ください👇 https://note.com/acl_official/n/n16e84687e407?sub_rt=share_pb

台本をしっかり読み込むのは演技の基本ですが、意外と「何から手をつければいいのか分からない…」と悩む方も多いのではないでしょうか？ 実は、台本を読み解くためには 「環境（状況）」「事実」「目的」 という三本柱を押さえるだけで、大きく変わります。 • 環境（状況）：その作品の設定を客観的に把握する。 • 事実：登場人物の台詞やト書きの中で「本当のこと」を見つける。 • 目的：キャラクターが「何を目指しているのか」を考える。 これらを意識するだけで、台本へのアプローチがガラッと変わり、演技の説得力や一貫性が大幅に向上します。 さらに、このコツを活用すると、オーディションの短い台本や設定が曖昧なシーンでも即興で対応できるようになるかもしれません！ ここでは簡単に三本柱について触れましたが、詳細な解説や実践方法についてはnoteでご紹介しています。 👇 続きはこちらからどうぞ！ 台本の読み方のコツ https://note.com/acl_official/n/n9d8a421c1730?sub_rt=share_pb

演技の練習をしていて、台詞が上手く口に出せない経験はありませんか？ 特に「この感情の時に、この台詞を言うのが難しい…」と悩むことは、多くの方が感じていることだと思います。 その原因の一つは、 台詞を自分の中で限定的に解釈してしまうこと 。 でも、実は「台詞に頼らない」ことで新たな引き出しが見つかるんです。 例えば、台詞を「音」として捉えることで、感情に素直に寄り添いながら言葉を発する練習ができます。 「ありがとう」という言葉が出しにくい時でも、擬音のように発してみると不思議と感情とつながることも。 また、 相手役をじっくり観察すること で感情の自然な流れを生み出す方法もあります。 これらのテクニックについて、さらに詳しく解説しています！ ぜひ以下のリンクから続きをご覧ください。 👇 続きはこちら 台詞が上手く言えない時のコツ ■note記事■ https://note.com/acl_official/n/n189afe7d1791?sub_rt=share_pb

今回のテーマは「自分で自分の芝居にダメ出しをする方法」です！ お芝居をする中で、演出家や先生からダメ出しを受けて、「そんなつもりでやってたのに……」と思った経験はありませんか？ でも、それって俯瞰で見ている人には「まだ表現しきれていない」と映っていることが多いんです。 だからこそ、自分のお芝居を振り返って知ることが大切！ そこでオススメなのが、自分の演技を録画して振り返る方法です。スマホひとつで手軽にできる上、俯瞰で見ることでさまざまな発見があります。 ただし、「録画を見るのは恥ずかしい」という方もいるかもしれませんね。そんな場合は、無理をせず、自分に合った楽しみ方を見つければOKです！ さらに、自分の芝居を見る際の具体的なポイントや、振り返りで得た気づきをどう活かしていくかについて、詳しくnoteで解説しています。 続きはこちら👇 【 https://note.com/acl_official/n/nff1380124f0a?sub_rt=share_pb】 ➡「自分で自分の芝居にダメ出しをする方法」 ぜひご覧ください！次回のテーマ「台詞がう

「感情のリアリティ」を作る簡単ステップ！ 1️⃣ 妄想ごっこ：想像の力で感情を作る 2️⃣ 感情準備：その感情を持ってシーンに入る 3️⃣ 自然に流れに乗る：感情のまま演じるだけ！ 「リアリティ」の演技は、妄想力が鍵！詳しくはnoteで解説中👇 https://note.com/acl_official/n/n40e29bbda7a4?sub_rt=share_pb

相手役を感じるための練習 演技の基本は、相手役とのやり取りから生まれるものです。相手役は必ずしも人とは限らず、小道具や場面、さらには独白の中の記憶や思い出さえ「相手」として捉えることで演技の深みが増します。 今回の記事では、相手を感じる感覚を鍛えるための具体的な練習法を2つご紹介しています。 どちらも短時間で取り組め、楽しみながら続けられる内容です。 さらに、こうした練習を積み重ねることで、自然な反応やリアリティのある演技を実現するヒントについても触れています。 「相手役と繋がる」感覚を掴むことで、あなたの演技がどのように変わるのか、ぜひチェックしてみてください！ 更に詳しく読みたい方は以下のURLからご覧ください。 [ https://note.com/acl_official/n/n919d221f2993?sub_rt=share_pb ]

演技において「リアル」と「リアリティ」は異なります。お芝居は作り物だからこそ、観る人が「本物っぽい」と感じるリアリティが大切。与えられた役の背景や感情を深掘りし、自分の個性を活かして役を重ね着する感覚で演じましょう。 さらに、感情を台詞に乗せる感覚を磨く簡単な練習法も紹介！感動する映画やドラマを観て泣きながら簡単な言葉を口にすることで、感情と台詞がつながる実感が得られます。 【ポイント】 「リアル」ではなく「リアリティ」を追求する。 自分をベースに、役を重ね着する感覚を持つ。 感情の上に言葉を置く練習をする。 より詳しい内容は、ぜひ note でご覧ください！ ［ https://note.com/acl_official/n/n1cd63585188b?sub_rt=share_b ]

演技初心者から経験者まで役立つヒントをお届けします！ 今回のテーマは「相手役との芝居がうまく噛み合わないときは？」です。 これまでの内容を踏まえた話になっていますので、まだ前2回を読んでいない方は、ぜひそちらもご覧ください！ お芝居の経験がある人なら、きっと一度は「一人で芝居しないで！」と言われたことがあると思います。 この言葉は「相手役との感じ方や反応のズレ」を指しています。 「お芝居はコミュニケーション」であり、相手役がいるからこそ自分の演技が成立します。 「自分が何をするか？」ではなく、「相手役がやりたいことをやらせてあげる」ことを意識してみましょう。 そのために必要なのは 【相手に全集中！】 です。 また、この技術を身に付けるには「練習」が欠かせません。 レッスンなどを通じて繰り返し試す必要があります。 ただし、現場で練習するのは絶対にNGです。 具体的に試してほしいのは、次のような練習です： 「自分の芝居を全く考えず、相手がやりたそうなことをやらせてあげる演技」 これを練習で実践してみてください。 そして、この練習を続けていくと、ある日

今回のテーマは「全身を使って表現しよう！」です。 前回の「台詞だけに頼らない演技」の発展版なので、まだご覧になっていない方はぜひチェックしてください！ 演技には基本的な考え方やコツがあることをご存じでしょうか？ その中でも重要な「三本柱」が存在します。それは「環境（状況）」「目的」「行動」です。 この三本柱を踏まえてお芝居を考えることができれば、飛躍的に演技力が向上します。 さらに、リラックスすることも非常に重要です。全身に力が入りすぎると、共演者や観客に良い影響を与えられません。瞬間的な反応を引き出すためにも、リラックスは欠かせない要素です。 リラックス方法にはさまざまなものがありますが、私のおすすめは「首の力を抜くこと」。 これだけで、体全体がスムーズに動きやすくなります。 演技で大切なのは「瞬間の衝動」です。この衝動を引き出すためにも、「三本柱」と「リラックス」を意識しましょう。これらは、シーンを生き生きと演じる上で欠かせない要素です。 台本という決め事やルールの中で、どう「生きる」か？ それは簡単ではありませんが、その第一歩がここから始ま

今回は、演技の基礎にフォーカスし、「台詞だけに頼らない演技」をテーマにお話しします。演技の本質は、台詞以上に「つながり」や「コミュニケーション」にあることをご存知ですか？ たとえば、日常会話では言葉そのものよりも、声のトーンや表情、動作が伝わり方に大きく影響しています。これを踏まえ、演技でも台詞に固執せず、役同士の自然なやり取りを大切にすることで、よりリアルな表現が可能になります。 また、演技では「相手に意識を向ける」ことが重要。相手の反応を観察し、その場で感じたことを素直に返す練習を通じて、より深いコミュニケーションが生まれます。簡単な練習として「にらめっこ」を取り入れると、相手としっかり向き合う力が養われるのでおすすめです！ 台詞はあくまで道具であり、全身を使ったコミュニケーションの一部として活用することが重要です。これらを意識することで、演技の幅が広がるはずです。 より詳しくはぜひnoteでご覧ください！ https://note.com/acl_official/n/n42233c68ecc9

こんにちは！ACL主宰の谷口です！ 前回は、役柄に合わせた声と身体の使い方についてお話ししました。 最終になる今回は、練習とフィードバックの方法についてお話しします。 練習とフィードバックは、自分の演技を見直すことと人の意見を聞くことです。...

こんにちは！ACL主宰の谷口です！ 少し間が空いてしまいました。。。 前回は、相手との関係性を作る方法についてお話ししました。 今回は、役柄に合わせた声と身体の使い方についてお話ししたいと思います。 役柄とは、自分が演じる人物やキャラクターのことです。...

こんにちは！ACL主宰の谷口です！ 前回は、感情を表現する方法についてお話ししました。 今回は、相手との関係性を作る方法についてお話ししたいと思います。 相手との関係性とは、自分と相手の間にあるつながりや信頼感や共感感などのことです。...

こんにちは！ ACL主宰の谷口です！ 前回は、演技とは何か、そして自然な表現のために必要なことについてお話ししました。 今回は、感情を表現する方法についてお話ししたいと思います。 感情とは、自分がどう感じているか、どう思っているかを示すものです。...