台本をしっかり読み込むのは演技の基本ですが、意外と「何から手をつければいいのか分からない…」と悩む方も多いのではないでしょうか？ 実は、台本を読み解くためには 「環境（状況）」「事実」「目的」 という三本柱を押さえるだけで、大きく変わります。 • 環境（状況）：その作品の設定を客観的に把握する。 • 事実：登場人物の台詞やト書きの中で「本当のこと」を見つける。 • 目的：キャラクターが「何を目指しているのか」を考える。 これらを意識するだけで、台本へのアプローチがガラッと変わり、演技の説得力や一貫性が大幅に向上します。 さらに、このコツを活用すると、オーディションの短い台本や設定が曖昧なシーンでも即興で対応できるようになるかもしれません！ ここでは簡単に三本柱について触れましたが、詳細な解説や実践方法についてはnoteでご紹介しています。 👇 続きはこちらからどうぞ！ 台本の読み方のコツ https://note.com/acl_official/n/n9d8a421c1730?sub_rt=share_pb

演技の練習をしていて、台詞が上手く口に出せない経験はありませんか？ 特に「この感情の時に、この台詞を言うのが難しい…」と悩むことは、多くの方が感じていることだと思います。 その原因の一つは、 台詞を自分の中で限定的に解釈してしまうこと 。 でも、実は「台詞に頼らない」ことで新たな引き出しが見つかるんです。 例えば、台詞を「音」として捉えることで、感情に素直に寄り添いながら言葉を発する練習ができます。 「ありがとう」という言葉が出しにくい時でも、擬音のように発してみると不思議と感情とつながることも。 また、 相手役をじっくり観察すること で感情の自然な流れを生み出す方法もあります。 これらのテクニックについて、さらに詳しく解説しています！ ぜひ以下のリンクから続きをご覧ください。 👇 続きはこちら 台詞が上手く言えない時のコツ ■note記事■ https://note.com/acl_official/n/n189afe7d1791?sub_rt=share_pb

【出演作品】 ・Netflix「イクサガミ」藤井道人監督 ・TBSドラマ「イグナイト」 ・劇場公開予定「東京逃避行」秋葉恋監督 ・劇場公開予定「公開前」岨手由貴子監督 ・MV「鞭」B’z楽曲 等 当教室で学びながら、エキストラとして現場経験も踏めます！...

今回のテーマは「自分で自分の芝居にダメ出しをする方法」です！ お芝居をする中で、演出家や先生からダメ出しを受けて、「そんなつもりでやってたのに……」と思った経験はありませんか？ でも、それって俯瞰で見ている人には「まだ表現しきれていない」と映っていることが多いんです。 だからこそ、自分のお芝居を振り返って知ることが大切！ そこでオススメなのが、自分の演技を録画して振り返る方法です。スマホひとつで手軽にできる上、俯瞰で見ることでさまざまな発見があります。 ただし、「録画を見るのは恥ずかしい」という方もいるかもしれませんね。そんな場合は、無理をせず、自分に合った楽しみ方を見つければOKです！ さらに、自分の芝居を見る際の具体的なポイントや、振り返りで得た気づきをどう活かしていくかについて、詳しくnoteで解説しています。 続きはこちら👇 【 https://note.com/acl_official/n/nff1380124f0a?sub_rt=share_pb】 ➡「自分で自分の芝居にダメ出しをする方法」 ぜひご覧ください！次回のテーマ「台詞がう

「感情のリアリティ」を作る簡単ステップ！ 1️⃣ 妄想ごっこ：想像の力で感情を作る 2️⃣ 感情準備：その感情を持ってシーンに入る 3️⃣ 自然に流れに乗る：感情のまま演じるだけ！ 「リアリティ」の演技は、妄想力が鍵！詳しくはnoteで解説中👇 https://note.com/acl_official/n/n40e29bbda7a4?sub_rt=share_pb

相手役を感じるための練習 演技の基本は、相手役とのやり取りから生まれるものです。相手役は必ずしも人とは限らず、小道具や場面、さらには独白の中の記憶や思い出さえ「相手」として捉えることで演技の深みが増します。 今回の記事では、相手を感じる感覚を鍛えるための具体的な練習法を2つご紹介しています。 どちらも短時間で取り組め、楽しみながら続けられる内容です。 さらに、こうした練習を積み重ねることで、自然な反応やリアリティのある演技を実現するヒントについても触れています。 「相手役と繋がる」感覚を掴むことで、あなたの演技がどのように変わるのか、ぜひチェックしてみてください！ 更に詳しく読みたい方は以下のURLからご覧ください。 [ https://note.com/acl_official/n/n919d221f2993?sub_rt=share_pb ]

演技において「リアル」と「リアリティ」は異なります。お芝居は作り物だからこそ、観る人が「本物っぽい」と感じるリアリティが大切。与えられた役の背景や感情を深掘りし、自分の個性を活かして役を重ね着する感覚で演じましょう。 さらに、感情を台詞に乗せる感覚を磨く簡単な練習法も紹介！感動する映画やドラマを観て泣きながら簡単な言葉を口にすることで、感情と台詞がつながる実感が得られます。 【ポイント】 「リアル」ではなく「リアリティ」を追求する。 自分をベースに、役を重ね着する感覚を持つ。 感情の上に言葉を置く練習をする。 より詳しい内容は、ぜひ note でご覧ください！ ［ https://note.com/acl_official/n/n1cd63585188b?sub_rt=share_b ]

演技初心者から経験者まで役立つヒントをお届けします！ 今回のテーマは「相手役との芝居がうまく噛み合わないときは？」です。 これまでの内容を踏まえた話になっていますので、まだ前2回を読んでいない方は、ぜひそちらもご覧ください！ お芝居の経験がある人なら、きっと一度は「一人で芝居しないで！」と言われたことがあると思います。 この言葉は「相手役との感じ方や反応のズレ」を指しています。 「お芝居はコミュニケーション」であり、相手役がいるからこそ自分の演技が成立します。 「自分が何をするか？」ではなく、「相手役がやりたいことをやらせてあげる」ことを意識してみましょう。 そのために必要なのは 【相手に全集中！】 です。 また、この技術を身に付けるには「練習」が欠かせません。 レッスンなどを通じて繰り返し試す必要があります。 ただし、現場で練習するのは絶対にNGです。 具体的に試してほしいのは、次のような練習です： 「自分の芝居を全く考えず、相手がやりたそうなことをやらせてあげる演技」 これを練習で実践してみてください。 そして、この練習を続けていくと、ある日

今回のテーマは「全身を使って表現しよう！」です。 前回の「台詞だけに頼らない演技」の発展版なので、まだご覧になっていない方はぜひチェックしてください！ 演技には基本的な考え方やコツがあることをご存じでしょうか？ その中でも重要な「三本柱」が存在します。それは「環境（状況）」「目的」「行動」です。 この三本柱を踏まえてお芝居を考えることができれば、飛躍的に演技力が向上します。 さらに、リラックスすることも非常に重要です。全身に力が入りすぎると、共演者や観客に良い影響を与えられません。瞬間的な反応を引き出すためにも、リラックスは欠かせない要素です。 リラックス方法にはさまざまなものがありますが、私のおすすめは「首の力を抜くこと」。 これだけで、体全体がスムーズに動きやすくなります。 演技で大切なのは「瞬間の衝動」です。この衝動を引き出すためにも、「三本柱」と「リラックス」を意識しましょう。これらは、シーンを生き生きと演じる上で欠かせない要素です。 台本という決め事やルールの中で、どう「生きる」か？ それは簡単ではありませんが、その第一歩がここから始ま

今回は、演技の基礎にフォーカスし、「台詞だけに頼らない演技」をテーマにお話しします。演技の本質は、台詞以上に「つながり」や「コミュニケーション」にあることをご存知ですか？ たとえば、日常会話では言葉そのものよりも、声のトーンや表情、動作が伝わり方に大きく影響しています。これを踏まえ、演技でも台詞に固執せず、役同士の自然なやり取りを大切にすることで、よりリアルな表現が可能になります。 また、演技では「相手に意識を向ける」ことが重要。相手の反応を観察し、その場で感じたことを素直に返す練習を通じて、より深いコミュニケーションが生まれます。簡単な練習として「にらめっこ」を取り入れると、相手としっかり向き合う力が養われるのでおすすめです！ 台詞はあくまで道具であり、全身を使ったコミュニケーションの一部として活用することが重要です。これらを意識することで、演技の幅が広がるはずです。 より詳しくはぜひnoteでご覧ください！ https://note.com/acl_official/n/n42233c68ecc9

Q1 お芝居って何が面白いの？ A1 お芝居は自己表現や他者とのコミュニケーション能力を向上させる素晴らしい方法です。 特にコミュニケーションが苦手な未経験者にとって、役柄になり切る事で自信をつけ、新しいコミュニケーションスキルを身に付ける絶好の機会となります。 Q2...

ACL主宰の谷口も少し出演している映画 【お金が足りない】 が渋谷のユーロライブにて特別上映会を実施します！ ■予告動画■ youtu.be/e4eKTkK8oBY?si… 今までにない作りの作品なので、皆様ぜひぜひ！ そして、谷口を探してみて下さい😁

お芝居や演技を通じて、説得力のあるコミュニケーションスキルを磨きましょう🤗 ⁡⁡⁡ ⁡⁡ ⁡お芝居では、台本を読み解き、台詞の意味を深く考え、理解し、様々なバリエーションのアプローチを演者は考えていきます👍⁡ ⁡⁡ ⁡⁡⁡...

お芝居や演技をする事は、自己表現力を養う為には素晴らしい方法です😆 自分自身を表現する☺️ 感情や考えをはっきりと伝える🫰 相手の立場に立つ👫 役に対して俯瞰でみるから、自分自身を省みる事も出来る👀 これらによって、人とのコミュニケーションがより効果的になります🤗...

今回は、アイコンタクトとコミュニケーションの魅力について🤩 日常生活からビジネスの世界まで、コミュニケーションは大切な鍵です😆 お芝居は、言葉だけではなく、身体言語やアイコンタクトを通じて感情を表現します👀 舞台上でのアイコンタクトは、観客に感情やメッセージを効果的に...

演技を通じてさまざまな役を演じることで、異なる視点からのコミュニケーションを経験できます🤩 お芝居は現実と重なります☺️ 役柄を演じることで、異なる視点を得ることができ、他人の感情や視点を理解しやすくなります😀 そして、舞台での経験が日常のコミュニケーションにどのように...

コミュニケーションにおいては、相手の話を遮らないことが大切です😀 ⁡⁡ ⁡⁡ ⁡お芝居や演技ではセリフを待つ訓練が行われますが、日常の対話でも相手の話を尊重し、黙って耳を傾けることが重要です😆⁡ ⁡⁡ ⁡⁡ ⁡これは簡単なようで凄く難しいです。⁡ ⁡⁡ ⁡⁡...

お芝居や演技はチームでの協力が不可欠です🤗⁡ ⁡⁡ ⁡⁡ ⁡映画やドラマも舞台も、役者だけでは成立しません😢 ⁡⁡ ⁡⁡ ⁡役者は共演者やスタッフと連携し、役を⁡ ⁡⁡、作品を成功させるために努力します✨⁡ ⁡⁡ ⁡⁡...

⁡お芝居や演技は集中力とプレゼンスを高めます🤔⁡ ⁡⁡ ⁡⁡ ⁡プレゼンスとは存在感のことです！ ⁡⁡ ⁡⁡ ⁡演技中は全力で現在の瞬間に集中し、相手に全力で集中し、その結果として存在感を示します😀⁡ ⁡⁡ ⁡⁡ ⁡案外知らない役者さんが多いですが、それによって【相手と...

お芝居や演技では、キャラクターの感情や状況に応じて切り替える能力が求められます😄 例えば凄く楽しい状況がいきなり悲しい状況に変化する事も多々あります😢 お芝居である以上、その先に何が起こるのか演者は知っています🤔 それを今瞬間に起こった事のように新鮮さを持って、それを...