「セリフは覚えているのに、演技中に“思い出しながら喋ってる”ように見える…」 その原因、多くの場合は 感情のつながりの途切れ にあります。 今回の記事では、 台詞と台詞の間にある「感情の橋」の作り方 “感情の続き”を保つための集中のコツ 0.5秒の間で自然な流れを生む方法 などを解説。 セリフを 記憶から取り出す演技 から、 感情から湧き出す演技 へ――。 一歩進んだリアリティの出し方を知りたい方は必見です！ 詳しくは👇 https://note.com/acl_official/n/n82f1087c242d?sub_rt=share_pb

「感情が入らない…は“息”のせい？“息づかい”で感情が伝わる演技へ」 ― 声にできない“気持ち”を届けるためのヒント ― 「台詞は言えてるのに、感情が伝わらない…」 「声は出てるのに、なぜか平坦に聞こえる…」 そんな悩み、実は“息”の使い方がカギかもしれません。 今回は、 演技における「息づかい」の重要性 にフォーカス。 「呼吸のリズム」「息を吐く・止めるタイミング」で、台詞の説得力は大きく変わります。 台詞の奥にある“気持ち”を届けたい。 そんなあなたに向けた、 感情が自然ににじむ演技のヒント をお届けします！ 💡初心者さんでも今日から実践できる内容になっています！ note本編はこちら▼ https://note.com/acl_official/n/n4eb544f0a1ec?sub_rt=share_pb

「ちゃんと台詞を覚えたのに、なぜか伝わらない…」 「動きや声を工夫してるつもりなのに、物足りなく見える…」 そんな悩みの原因、“演じる目的”が欠けているからかもしれません。 今回のテーマは、 🎯 「なぜその台詞を言うのか？」 🎯 「相手に何を伝えたいのか？」 に立ち返ることで、演技に説得力とリアリティを与える方法！ 台詞を“どう言うか”より「 その言葉でどうしたいのか？ 」を意識すると、演技は一気に立体的になります。 台詞の前に起きていること、相手との関係性、感情の方向性…それらを丁寧に探っていくと、演じることがもっと楽しくなりますよ！ 詳しくははこちらから👇 https://note.com/acl_official/n/n18982d69f2a8?sub_rt=share_sb

～視線で変わる“親しさ”と“壁”の演じ分け方～ 「自然な視線は意識してるけど、“距離感”まで表現するってどういうこと？」 「視線を合わせたり逸らしたりするだけで、関係性まで変わるの…？」 ──そんなあなたへ。 演技で「親しさ」や「壁」を伝える鍵は、“視線の距離感”にあります。 今回のQ&Aでは、 ☑ 親しさが伝わる視線の使い方 ☑ 微妙な関係性を出す“逸らし方”のコツ ☑ 視線が自然になる実践ワークなど、演技初心者にもすぐ実践できるコツをお届け！ 台詞は同じでも、目の距離感ひとつで「伝わり方」は大きく変わります。 “見方”が変われば、“見られ方”も変わる──そんな目からウロコの演技ポイント、ぜひご覧ください👇 https://note.com/acl_official/n/nc950ae65c0fb?sub_rt=share_pb

「声のトーンや響きは意識しているのに、なぜか感情が届かない…」 「台詞は覚えたけど、まだ表現が薄い気がする…」 そんな風に感じたことはありませんか？ 今回のnoteでは、 声以上に感情を伝える「息」の出し方 にフォーカスして解説します。 ✔️ 息を止めるタイミング ✔️ 息の強さや長さ ✔️ 息のリズムの変化 などを変えるだけで、同じ声でもリアリティをもって感情を届けられるヒントが満載です。 「声の表情」編でカバーしきれなかった “感情が乗る声”の裏側 に迫る内容です！ 続きはこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n4789529c198a?sub_rt=share_pb

「ちゃんと聞いてるのに反応が薄いって言われる…」 「会話になってない気がする…」 そんな悩み、ありませんか？ 実は、台詞を「どう言うか」よりも、 「どう受け取るか」のほうが、演技を変えるカギ なんです。 ✅ 相手の言葉を「音」でなく「意味」で聞く ✅ すぐ返さず、まず“反応”する ✅ 順番通りに言うのではなく、“会話”に集中！ 表情、視線、沈黙。 一つ一つのリアクションが、台詞を立体的にしてくれます。 詳しい練習法や実践のヒントは、noteでご紹介しています👇 https://note.com/acl_official/n/nd4e925dee0d7?sub_rt=share_pb

「台詞を覚えたのに、なぜか伝わらない…」 「言葉だけを追ってる気がして、演技が平坦になる…」 そんな風に感じること、ありませんか？ 今回のテーマは、 “台詞の意味をどう伝えるか” 。 実は、言葉を「自分のもの」として届けるには、ちょっとした思考の工夫が必要なんです。 例えば… ✅ 台詞の“前後”にある気持ちや背景を想像してみる ✅ その言葉を「言いたくなる理由」を自分で感じてみる それだけで、“伝わる台詞”に変わってきます。 ▼ note記事ではこんな内容を紹介しています ・意味の薄い台詞がなぜ生まれるのか？ ・“背景を感じる”って、具体的にどうやるの？ ・初心者でも実践できる思考トレーニングとは？ 📖 気になる方はこちらからチェックしてください👇 https://note.com/acl_official/n/n3e6670aa16c7?sub_rt=share_pb

「声が単調だね」 「もっと感情が伝わるように」 そんなダメ出しに戸惑ったことはありませんか？ でも大丈夫。 “声の表情”をちょっと意識するだけで、セリフの届き方は劇的に変わります。 今回の記事では、初心者でもすぐ試せる、 ✅ トーンの変化 ✅ 響きと方向 ✅ スピードと“間” この3つの工夫で、感情がちゃんと伝わる“届く声”を作るコツをご紹介！ 📖詳しくはnoteで👇 https://note.com/acl_official/n/n5a23029e8c33?sub_rt=share_pb

「もっと動いてって言われたけど、どう動けばいいの？」 「動きを入れたつもりなのに、逆にぎこちなくなってしまった…」 演技の中での“動き”って、初心者には特に悩みが多いものですよね。 実は、動きには「意味のある動き」と「逆効果になる動き」があるんです！ ✔ 「動こう」とする前に、“動きたくなる気持ち”を作る ✔ ジェスチャーは「伝えたいこと」の延長として使う ✔ 無理に動かず、“感情から出るリアクション”を大切にする 詳しくはこちらから読めます👇 https://note.com/acl_official/n/n77ce24b0ecfc?sub_rt=share_pb

「台詞と台詞の間が不自然になる」「沈黙の時間が怖くて、つい早口に…」そんなお悩み、ありませんか？ でも実は、 “間”は怖がらなくていい大切な表現のひとつ なんです。 うまく活かせば、あなたの演技に「深さ」と「説得力」が生まれます。 今回の記事では、演技初心者でも安心して使える “気まずくならない間”の作り方 をお届けしています。 沈黙が怖くなくなるコツ 間を取る“タイミング”の見つけ方 わざとらしくならない自然な間の練習法 台詞を“言う”ことに集中しすぎると、つい「空白＝失敗」と感じてしまいがちですが、 本当の表現は、言葉の外側にも宿る もの。 そんな視点を、ぜひ手に入れてみてください。 　 続きはnoteで👇 https://note.com/acl_official/n/n4f76293f2bae?sub_rt=share_pb

「ちゃんと台詞を言ってるのに、なぜか伝わらない」 そんな悩み、演技初心者にはとても多いんです。 「気持ちを込めた台詞」には、ちゃんとコツがあります！ ① 台詞は「感情の結果」 　 → 台詞を言う前に「何が起きたのか？」を想像してみよう。 ② 同じ言葉でも「意図」が違えば表現も変わる 　 → 「ありがとう」を3つの感情で演じ分けるワークが効果的！ ③ 「見せる」より「感じる」が伝わる秘訣 　 → 感情を出すのではなく、自分の中で「本当に感じる」ことが第一歩。 　 「どうやって感情を込めるの？」「表現がワンパターンになっちゃう…」 そんな疑問に答えます 　 詳しくはこちら👇 https://note.com/acl_official/n/nf20c3cf58dd5?sub_rt=share_pb

「気持ちはあるのに、台詞が伝わらない…」そんな経験、ありませんか？ もしかするとその原因、 目の使い方 にあるかもしれません。 初心者でもできる、 “目”で印象を変える3つのステップ を紹介しています。 ✔ 見るのではなく「気持ちを向ける」 ✔ 相手の反応に目で“返す” ✔ 台詞の「思い」を宿す たったこれだけで、台詞に説得力と存在感が宿るようになります。 📘 詳しくはこちらから👇 https://note.com/acl_official/n/n0c5435c805c4?sub_rt=share_pb

「私なんかが演技…」「やっぱり向いてないのかも…」 そんな風に自信をなくしてしまうこと、ありますよね。 でも大丈夫！自信は、練習と同じように育てていけるんです。 今回は、演技への自信を少しずつ育むための3つの練習法をご紹介します。 【自己肯定感を育てる3つの練習法】 「できた」を積み重ねる： 小さな成功体験を意識して、自信を築こう。 「やりきった」を誇る： うまくいかなくても、最後までやり抜いた自分を褒めよう。 自分で「よかった」を見つける： 他の評価に頼らず、自分の成長を認めよう。 自信のなさは、あなたが真剣に向き合っている証拠。 もっと詳しく、自己肯定感を育てるヒントを知りたい方は、ぜひnote記事全文をチェックしてみてください！ ▼自信を持って演技を楽しむためのヒントはこちら👇▼ https://note.com/acl_official/n/n70bb123ef52f?sub_rt=share_pb

「あの人、すごく上手いな…」「自分は全然ダメかも…」 演技を学んでいると、どうしても周りの人と比べて落ち込んでしまうことってありますよね。 でも、ちょっと待ってください！ 大切なのは他人ではなく、「昨日の自分」。 今回は、比較で自信をなくさずに、自分のペースで成長するための3つのヒントをご紹介します。 【自信を保つための3つのヒント】 ✅ 「昨日の自分」を基準に： できたことをメモして、小さな成長を実感しよう。 ✅ 「すごい！」をヒントに： 他の人の良さは、あなたの伸びしろの道しるべ。 ✅ 焦らず「積み重ね」を信じる： 成長はゆっくり。でも着実に進んでいます。 演技は競争ではなく、自分を豊かにする旅。 もっと詳しく、自分のペースで進むための考え方を知りたい方は、 ぜひnote記事全文を読んでみてください！ 自信を持って自分のペースで進むヒントはこちら！👇 https://note.com/acl_official/n/nc4ae1dc98017?sub_rt=share_pb

「怒り顔が嘘っぽい…」「泣く演技がわざとらしい…」 そんな悩みを抱えていませんか？ 実は、「感情を出そうとしすぎること」が不自然さの原因なんです。 今回は、自然な感情表現をするための3つのコツをご紹介！ 【自然な感情表現のコツ】 「伝えたいこと」に集中： 感情よりも「なぜそう感じたのか」を意識する。 「泣くまい」とする： 無理に泣こうとしない方が、リアルな感情がにじみ出る。 「本当に思うこと」として届ける： 台詞をただの言葉ではなく、心からのメッセージとして伝える。 感情は「相手に届けたい」気持ちの副産物。 もっと詳しく知りたい方は、ぜひnote記事全文をチェックしてみてください！ 自然な感情表現のコツ、詳しくはこちら！👇 https://note.com/acl_official/n/n48ebcc48cacb?sub_rt=share_pb

「あれ？全然、演技が上手くならない…」 始めたばかりの頃は、そんな不安でいっぱいになりますよね。 でも大丈夫！成長は目に見えなくても、ちゃんと進んでいます。 自信を持って演技を続けるための3つのコツをご紹介します。 【自信に繋がる3つのコツ】 小さな「できた！」を見つける：  昨日より集中できた、相手を見れた。些細な進歩が成長の証！ ミスは「伸びしろ」：  同じミスは課題に気づいたサイン。次はもっと良くなるチャンス！ 「昨日の自分」と比べる：  他人と比べず、昨日の自分より成長していればOK！ 焦りは禁物。「できた！」を積み重ねていきましょう。 もっと詳しく知りたい方はこちら👇 https://note.com/acl_official/n/nd13e43aa7ef0?sub_rt=share_pb

「本番で台詞が飛んだ…」「急に動けなくなった…」 演技初心者にありがちなお悩み。 でも大丈夫！それは心と体の“あるサイン”を見逃しているだけかもしれません。 ✅ 練習OKなのに本番でNGなのは「覚え方」だけじゃない！ 【３つのシンプル対策】 ✅「今この瞬間」に集中！ 相手の言葉と表情に意識を向ければ、体も頭も自然と動き出す！ ✅「体の感覚」で緊張をほどく！ 足裏を感じ深呼吸。ガチガチな体と心をリラックスさせよう。 ✅台詞が飛んでも「リアクション」！ 沈黙も演技。相手に反応し続ければ、流れは途切れない！ 「頭が真っ白になったら終わり」じゃない！ そこからがあなたの演技力。 もっと詳しく知りたい方はこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n8ed59b066c32?sub_rt=share_pb

「台詞を言うと、どうしても棒読みになってしまう…」 そんな悩みを抱えている演技初心者さん、必見です！ 実は、ちょっとしたコツを掴むだけで、あなたの演技は劇的に変わります。 今回のnote記事では、 台詞を自分の言葉にする方法 感情をリアルに表現する方法 棒読みを即効で改善する方法 など、具体的な練習方法を紹介しています。 「演技って楽しい！」 そう思えるような、リアルな演技を一緒に目指しましょう！ 続きはこちらから↓ https://note.com/acl_official/n/n46306a44ded1?sub_rt=share_pb

気持ちは込めているのに、表情が動かない… カメラや観客を意識すると、顔がぎこちなくなる… そんなお悩みはありませんか？ 初心者のうちは、「表情を作らなきゃ！」と意識しすぎて、逆に硬くなることがあります。 しかし、本当に感情が動いているときって、勝手に表情が変わりますよね？ では、どうすれば自然な表情が出せるのか？ ✅「見せよう」とせず、「感じること」に集中すると、表情が自然に動く！ ✅「鏡」ではなく、「相手の存在」を意識すると、作りすぎない表情になる！ ✅顔のウォーミングアップをすると、表情が柔らかくなる！ 表情が硬くなる原因のひとつは、「どう見えているか」を気にしすぎているからです。 しかし、実生活で「今の表情、自然かな？」なんて考えませんよね？ そして、鏡を見ながら練習するとも「こういう顔をしなきゃ」と作りすぎて不自然になることが多いです。 でも、例えば本当に楽しいとき、人は「表情」より「相手」に意識が向いているんです！ また、演技を始める前に顔がこわばっていると、表情が動きにくくなることがあります。 顔の筋肉をほぐす簡単なウォーミングアップ

この演技で合ってる？ 自分の芝居が違和感がある気がする… そんな不安はありませんか？ 初心者は演技をするとき、「台詞を正しく言うこと」に意識が向きがち・・・。 でも、演技は「台詞を正しく言うこと」ではなく、「相手とやり取りで生まれるもの」です！ では、どうすれば自分の演技が、「自然に相手とつながっているか」を確かめることが出来るのか？ ✅「相手の反応を意識する」と自然な演技になる！ ✅「演出の意図」をしっかり確認すると修正しやすくなる！ ✅「台詞なし」で練習すると演技の質が分かる！ 演技が不自然になる原因のひとつは、「自分の台詞を言うこと」に集中しすぎている為です。 日常の会話では、相手の反応を見ながら話しているので、ぎこちなくはなりませんよね？ 演技が「合っているかどうか」ではなく、「相手とつながっているか」を大事にすると 自然な芝居になっていきます！ また、演出家や監督に「もっと違う演技をして」と言われると、どうすれば良いのか分からないことがありますよね？ でもそれは「自分の解釈」と「求められているもの」にズレがあるだけからなので、ちゃんと詳