「怒り顔が嘘っぽい…」「泣く演技がわざとらしい…」 そんな悩みを抱えていませんか？ 実は、「感情を出そうとしすぎること」が不自然さの原因なんです。 今回は、自然な感情表現をするための3つのコツをご紹介！ 【自然な感情表現のコツ】 「伝えたいこと」に集中： 感情よりも「なぜそう感じたのか」を意識する。 「泣くまい」とする： 無理に泣こうとしない方が、リアルな感情がにじみ出る。 「本当に思うこと」として届ける： 台詞をただの言葉ではなく、心からのメッセージとして伝える。 感情は「相手に届けたい」気持ちの副産物。 もっと詳しく知りたい方は、ぜひnote記事全文をチェックしてみてください！ 自然な感情表現のコツ、詳しくはこちら！👇 https://note.com/acl_official/n/n48ebcc48cacb?sub_rt=share_pb

「あれ？全然、演技が上手くならない…」 始めたばかりの頃は、そんな不安でいっぱいになりますよね。 でも大丈夫！成長は目に見えなくても、ちゃんと進んでいます。 自信を持って演技を続けるための3つのコツをご紹介します。 【自信に繋がる3つのコツ】 小さな「できた！」を見つける：  昨日より集中できた、相手を見れた。些細な進歩が成長の証！ ミスは「伸びしろ」：  同じミスは課題に気づいたサイン。次はもっと良くなるチャンス！ 「昨日の自分」と比べる：  他人と比べず、昨日の自分より成長していればOK！ 焦りは禁物。「できた！」を積み重ねていきましょう。 もっと詳しく知りたい方はこちら👇 https://note.com/acl_official/n/nd13e43aa7ef0?sub_rt=share_pb

「本番で台詞が飛んだ…」「急に動けなくなった…」 演技初心者にありがちなお悩み。 でも大丈夫！それは心と体の“あるサイン”を見逃しているだけかもしれません。 ✅ 練習OKなのに本番でNGなのは「覚え方」だけじゃない！ 【３つのシンプル対策】 ✅「今この瞬間」に集中！ 相手の言葉と表情に意識を向ければ、体も頭も自然と動き出す！ ✅「体の感覚」で緊張をほどく！ 足裏を感じ深呼吸。ガチガチな体と心をリラックスさせよう。 ✅台詞が飛んでも「リアクション」！ 沈黙も演技。相手に反応し続ければ、流れは途切れない！ 「頭が真っ白になったら終わり」じゃない！ そこからがあなたの演技力。 もっと詳しく知りたい方はこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n8ed59b066c32?sub_rt=share_pb

「台詞を言うと、どうしても棒読みになってしまう…」 そんな悩みを抱えている演技初心者さん、必見です！ 実は、ちょっとしたコツを掴むだけで、あなたの演技は劇的に変わります。 今回のnote記事では、 台詞を自分の言葉にする方法 感情をリアルに表現する方法 棒読みを即効で改善する方法 など、具体的な練習方法を紹介しています。 「演技って楽しい！」 そう思えるような、リアルな演技を一緒に目指しましょう！ 続きはこちらから↓ https://note.com/acl_official/n/n46306a44ded1?sub_rt=share_pb

気持ちは込めているのに、表情が動かない… カメラや観客を意識すると、顔がぎこちなくなる… そんなお悩みはありませんか？ 初心者のうちは、「表情を作らなきゃ！」と意識しすぎて、逆に硬くなることがあります。 しかし、本当に感情が動いているときって、勝手に表情が変わりますよね？ では、どうすれば自然な表情が出せるのか？ ✅「見せよう」とせず、「感じること」に集中すると、表情が自然に動く！ ✅「鏡」ではなく、「相手の存在」を意識すると、作りすぎない表情になる！ ✅顔のウォーミングアップをすると、表情が柔らかくなる！ 表情が硬くなる原因のひとつは、「どう見えているか」を気にしすぎているからです。 しかし、実生活で「今の表情、自然かな？」なんて考えませんよね？ そして、鏡を見ながら練習するとも「こういう顔をしなきゃ」と作りすぎて不自然になることが多いです。 でも、例えば本当に楽しいとき、人は「表情」より「相手」に意識が向いているんです！ また、演技を始める前に顔がこわばっていると、表情が動きにくくなることがあります。 顔の筋肉をほぐす簡単なウォーミングアップ

この演技で合ってる？ 自分の芝居が違和感がある気がする… そんな不安はありませんか？ 初心者は演技をするとき、「台詞を正しく言うこと」に意識が向きがち・・・。 でも、演技は「台詞を正しく言うこと」ではなく、「相手とやり取りで生まれるもの」です！ では、どうすれば自分の演技が、「自然に相手とつながっているか」を確かめることが出来るのか？ ✅「相手の反応を意識する」と自然な演技になる！ ✅「演出の意図」をしっかり確認すると修正しやすくなる！ ✅「台詞なし」で練習すると演技の質が分かる！ 演技が不自然になる原因のひとつは、「自分の台詞を言うこと」に集中しすぎている為です。 日常の会話では、相手の反応を見ながら話しているので、ぎこちなくはなりませんよね？ 演技が「合っているかどうか」ではなく、「相手とつながっているか」を大事にすると 自然な芝居になっていきます！ また、演出家や監督に「もっと違う演技をして」と言われると、どうすれば良いのか分からないことがありますよね？ でもそれは「自分の解釈」と「求められているもの」にズレがあるだけからなので、ちゃんと詳

「練習では完璧だったのに、本番で頭が真っ白に…」 「台詞が出てこなくなって、焦ってしまいパニックになった…」 そんな 「台詞を忘れる悩み」 に苦しんでいませんか？ 実は、台詞を忘れないためには、 「記憶力」だけではなく、ちょっとした工夫が必要 なんです。 さらに、 もし本番で台詞が飛んでも焦らず対処できるテクニック もあるんです！ では、どうすれば 「台詞を忘れにくくする」 ことができ、 万が一忘れても、スムーズにリカバリーできるようになるのか？ ✅ 台詞は「文字として暗記する」のではなく「感情とセットで覚える」と忘れにくい！ ✅ 台詞が飛んだときは「相手の言葉や状況」をヒントにすると思い出しやすい！ ✅ どうしても出てこなかったら「自然な言葉でつなぐ技術」を身につけておくと安心！ たとえば、台詞を 「ただの言葉として記憶」 していると、 本番で少しでも緊張したときに 一気に飛んでしまう ことがありますよね。 でも、台詞を 「感情」とセットにして覚えておく と、 言葉よりも 「気持ち」 で思い出せるので、忘れにくくなります！ また、...

「感情をうまく表現できない…」その悩みを解決！ 「感情を込めて演じているはずなのに、なんだか薄っぺらい…」 「悲しいシーンなのに、台詞を言うだけで終わってしまう…」 こうした 「感情が乗らない」 という悩み、演技初心者なら一度は経験するのではないでしょうか？ 「もっと感情を込めて！」と言われても、どうすればいいか分からない…。 声を大きくしたり、大げさな表情を作ったりしても、不自然になってしまう…。 でも実は、感情を表現するのが苦手なわけではないんです！ 感情は 「出そうとするもの」ではなく、「相手との関係性から自然に生まれるもの」。 大切なのは、 「感情を作る」のではなく「感じること」 なんです！ では、どうすればリアルな感情が自然に出るのでしょうか？ ✅ 「感情を大きくしよう」とするのではなく、「抑えない」ことが大切！ ✅ 「台詞に感情を乗せる」のではなく、「気持ちのまま話す」ことが自然な表現につながる！ ✅ 「怒るシーンだから怒らなきゃ！」ではなく、「相手の言葉を聞いてどんな気持ちになるか」を意識！ 例えば、 「お前なんか必要ない！」...

これは初心者が必ずぶつかる壁。 でも、「相手の言葉を本当に聞く力」を鍛えれば、演技の見方が一気にアップし、スムーズな会話のような演技ができるようになります！ 今回は、相手の意見を自然に聞き、反応できるようになる方法を解説！ 【相手の言葉を本当に聞く3つのポイント】 ✅ 「次に何を言うか」ではなく「相手の言葉の変化」に意識を向ける！ 自分の考えに 意識を向けすぎると、相手の言葉が頭に入らなく なります。 ✅ 「耳で聞く」のではなく「体で感じる」！ 相手の考えをただ情報としてだけでは、感情が動きません。 実際の会話と同じように、相手の表情や声のトーン、間なども感じることで、自然と反応が生まれ、演技の見え方が増します。 ✅ 「答えようとします」のではなく「相手の言葉を自分の言葉で迷ってみる」！ 相手の言葉をただ聞くのではなく、「何を伝えたいのか？」を考えながら、じっくり考えたり繰り返したりすると、会話がより自然になります。 この3つを意識すると、相手の考えがすっと頭に入り、演技に見えますが生まれます！ さらに詳しい練習方法はnoteで紹介！...

「ちゃんと感情を込めているのに、棒読みに聞こえてしまう…」 「頭では理解しているのに、実際に言うとぎこちなくなる…」 こんな悩みを抱えていませんか？ 実は、棒読みを克服するには 「台詞をどう言うか」ではなく、「相手の反応を感じる」 ことが大切なんです！ ✅ 台詞を言う前に、一度相手の言葉をしっかり受け取る ✅ 「言葉に感情を乗せる」のではなく、「言葉の裏にある気持ちを意識する」 ✅ 「正しく言おう」とするのではなく、「相手の変化を受け取る」ことで自然な演技に！ 例えば、同じ「ありがとう」という台詞でも、 ✅ 心から感謝する「ありがとう」 ✅ 皮肉を込めた「ありがとう」 ✅ 申し訳なさそうな「ありがとう」 …と、 その時の状況や気持ちによって、表情や声のトーンは大きく変わりますよね？ 台詞を 「決められた言葉」 として話すと、不自然になってしまいます。 でも、 「今この瞬間に感じたことを話す」 という意識を持つと、ぐっと自然な演技に変わります！ では、どうすればその感覚を身につけられるのか？ 具体的な 「棒読みを克服するための練習方法」 を解説して

演技を始めたばかりの人の多くが、こんな悩みを抱えています。 ✅ 緊張してしまう… ✅ こんなセリフ、普段言わないから照れる… ✅ 自分の演技が下手だったらどうしよう… でも、演技は 「自分を見せる」のではなく「役として生きる」 もの！ 恥ずかしさを乗り越えるには、 ✨ 相手に集中する！ ✨ 役の目的を意識する！ ✨ 正解を求めすぎない！ この3つのポイントを詳しく解説します🎭 続きはこちら▼ 🔗 [ https://note.com/acl_official/n/n40ccd59c7f10?sub_rt=share_pw ]

「昨日は覚えていたのに、いざ演技すると出てこない…」 「自分の台詞ばかり気にして、相手の話が聞けない…」 こんな 台詞に関する悩み、ありませんか？ 台詞は ただ暗記するだけでは、演技の中で自然に出てこない もの。 実は、 「書いて覚える」より「声に出して動きながら」覚える ほうが、スムーズに身につくんです！ 他にも、台詞を忘れないための 「会話の流れで覚えるコツ」 や 「相手の話を本当に聞く」 など、具体的な方法を紹介しています。 詳しくはこちら👇 https://note.com/acl_official/n/n3811cee9eef3?sub_rt=share_pb

台本の台詞、そのまま言っているだけになっていませんか？ 実は 「サブテキスト」＝心の声 を意識することで、演技に深みを持たせることができます。 例えば、 「すみません！」という台詞も、心の中で 「マジで反省してる」 なのか、 「早く終わらないかな…」 なのかで、全く違うものになります。 サブテキストをしっかり考えると… ✔ 台詞のニュアンスが変わる ✔ 相手役との掛け合いが自然になる ✔ 台詞をただの「言葉」ではなく「感情」にできる さらに、 サブテキストを見つける簡単な練習法 も紹介しています！ 詳細はnoteで解説しているので、ぜひご覧ください👇 https://note.com/acl_official/n/n16e84687e407?sub_rt=share_pb

台本をしっかり読み込むのは演技の基本ですが、意外と「何から手をつければいいのか分からない…」と悩む方も多いのではないでしょうか？ 実は、台本を読み解くためには 「環境（状況）」「事実」「目的」 という三本柱を押さえるだけで、大きく変わります。 • 環境（状況）：その作品の設定を客観的に把握する。 • 事実：登場人物の台詞やト書きの中で「本当のこと」を見つける。 • 目的：キャラクターが「何を目指しているのか」を考える。 これらを意識するだけで、台本へのアプローチがガラッと変わり、演技の説得力や一貫性が大幅に向上します。 さらに、このコツを活用すると、オーディションの短い台本や設定が曖昧なシーンでも即興で対応できるようになるかもしれません！ ここでは簡単に三本柱について触れましたが、詳細な解説や実践方法についてはnoteでご紹介しています。 👇 続きはこちらからどうぞ！ 台本の読み方のコツ https://note.com/acl_official/n/n9d8a421c1730?sub_rt=share_pb

演技の練習をしていて、台詞が上手く口に出せない経験はありませんか？ 特に「この感情の時に、この台詞を言うのが難しい…」と悩むことは、多くの方が感じていることだと思います。 その原因の一つは、 台詞を自分の中で限定的に解釈してしまうこと 。 でも、実は「台詞に頼らない」ことで新たな引き出しが見つかるんです。 例えば、台詞を「音」として捉えることで、感情に素直に寄り添いながら言葉を発する練習ができます。 「ありがとう」という言葉が出しにくい時でも、擬音のように発してみると不思議と感情とつながることも。 また、 相手役をじっくり観察すること で感情の自然な流れを生み出す方法もあります。 これらのテクニックについて、さらに詳しく解説しています！ ぜひ以下のリンクから続きをご覧ください。 👇 続きはこちら 台詞が上手く言えない時のコツ ■note記事■ https://note.com/acl_official/n/n189afe7d1791?sub_rt=share_pb

【出演作品】 ・Netflix「イクサガミ」藤井道人監督 ・TBSドラマ「イグナイト」 ・劇場公開予定「東京逃避行」秋葉恋監督 ・劇場公開予定「公開前」岨手由貴子監督 ・MV「鞭」B’z楽曲 等 当教室で学びながら、エキストラとして現場経験も踏めます！...

今回のテーマは「自分で自分の芝居にダメ出しをする方法」です！ お芝居をする中で、演出家や先生からダメ出しを受けて、「そんなつもりでやってたのに……」と思った経験はありませんか？ でも、それって俯瞰で見ている人には「まだ表現しきれていない」と映っていることが多いんです。 だからこそ、自分のお芝居を振り返って知ることが大切！ そこでオススメなのが、自分の演技を録画して振り返る方法です。スマホひとつで手軽にできる上、俯瞰で見ることでさまざまな発見があります。 ただし、「録画を見るのは恥ずかしい」という方もいるかもしれませんね。そんな場合は、無理をせず、自分に合った楽しみ方を見つければOKです！ さらに、自分の芝居を見る際の具体的なポイントや、振り返りで得た気づきをどう活かしていくかについて、詳しくnoteで解説しています。 続きはこちら👇 【 https://note.com/acl_official/n/nff1380124f0a?sub_rt=share_pb】 ➡「自分で自分の芝居にダメ出しをする方法」 ぜひご覧ください！次回のテーマ「台詞がう

「感情のリアリティ」を作る簡単ステップ！ 1️⃣ 妄想ごっこ：想像の力で感情を作る 2️⃣ 感情準備：その感情を持ってシーンに入る 3️⃣ 自然に流れに乗る：感情のまま演じるだけ！ 「リアリティ」の演技は、妄想力が鍵！詳しくはnoteで解説中👇 https://note.com/acl_official/n/n40e29bbda7a4?sub_rt=share_pb

相手役を感じるための練習 演技の基本は、相手役とのやり取りから生まれるものです。相手役は必ずしも人とは限らず、小道具や場面、さらには独白の中の記憶や思い出さえ「相手」として捉えることで演技の深みが増します。 今回の記事では、相手を感じる感覚を鍛えるための具体的な練習法を2つご紹介しています。 どちらも短時間で取り組め、楽しみながら続けられる内容です。 さらに、こうした練習を積み重ねることで、自然な反応やリアリティのある演技を実現するヒントについても触れています。 「相手役と繋がる」感覚を掴むことで、あなたの演技がどのように変わるのか、ぜひチェックしてみてください！ 更に詳しく読みたい方は以下のURLからご覧ください。 [ https://note.com/acl_official/n/n919d221f2993?sub_rt=share_pb ]

演技において「リアル」と「リアリティ」は異なります。お芝居は作り物だからこそ、観る人が「本物っぽい」と感じるリアリティが大切。与えられた役の背景や感情を深掘りし、自分の個性を活かして役を重ね着する感覚で演じましょう。 さらに、感情を台詞に乗せる感覚を磨く簡単な練習法も紹介！感動する映画やドラマを観て泣きながら簡単な言葉を口にすることで、感情と台詞がつながる実感が得られます。 【ポイント】 「リアル」ではなく「リアリティ」を追求する。 自分をベースに、役を重ね着する感覚を持つ。 感情の上に言葉を置く練習をする。 より詳しい内容は、ぜひ note でご覧ください！ ［ https://note.com/acl_official/n/n1cd63585188b?sub_rt=share_b ]